《浪浪山小妖怪》导演人民日报撰文

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“中国故事、中国气派，是中国动画的精神内核，是创作的立身之本。”8月27日，《浪浪山小妖怪》编剧、导演於水在人民日报撰文，谈中国动画创作。

努力呈现动画美学的中国气派（新语）

影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感。

今年暑期档电影类型丰富，掀起大众观影热潮。动画电影《浪浪山小妖怪》作为其中的一部，得到大众认可和喜爱，刷新中国影史国产二维动画电影的票房纪录。作为编剧和导演，我非常荣幸。

情感共鸣，是创作追求的目标。《浪浪山小妖怪》改编自动画短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》，故事中，我们将视角对准小人物，给了观众更多代入角色的可能。讲普通人的故事，是文艺创作的重要类型。无论是剧中“小妖怪们”追求事业过程中产生的苦恼，还是对正义和理想的追求，都是打动当今年轻人的点。我们希望一部作品不仅是讲一个好故事，还能与观众产生情感共振，带给观众温暖和力量。

中华优秀传统文化的创造性转化，是创作中始终强调的重点。这部影片的构思来自古典名著《西游记》，但同时这又是一个原创的故事。这个故事并非改编或扩写，而是对经典故事的一种“补写”。作品的世界观设定遵循原著的逻辑和人物，但从一个全新的视角来演绎，耳熟能详的故事变得新鲜独特，换位思考让读者刻板印象里的“小妖怪们”变得立体鲜活。

同时，影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感。

中式审美，是我们在视觉层面持之以恒的探索。许多观众说，“这部电影让我回到了童年。”影片传承了上海美术电影制片厂的经典动画美术风格，但并非简单复刻，而是追求与当代审美和视听语言高度契合的创新。本片的美术风格经过了多次迭代和升级：以国画风格为基础，大量采用留白、晕染等传统技法，强调写意，力求让观众第一眼就能够感受到鲜明的中式审美；同时取西方绘画的优势，融入透视、光影、结构等表现技法，强调写实，使得其在视听语言方面表现更充分。在角色造型方面，也部分借鉴连环画的绘画手法，参考戴敦邦、刘继卣等知名画家的白描技法，力争在造型风格上展现出与众不同的特质。

中国故事、中国气派，是中国动画的精神内核，是创作的立身之本。除了画面的风格之外，更重要的是讲述体现中国人处世方式和民族性格的故事。片中，母子间的亲情、孩子对家人的报喜不报忧，体现了中国人特有的家庭情感关系；再比如“小妖怪们”最后选择舍生取义，也体现了中国传统文化崇尚的品格。中国人所追求的“仁义礼智信，温良恭俭让”，深刻影响着生长在这片土地上的动画创作者，进而反映到作品中，最终与广大观众产生共鸣。

扎根人民，守正创新，电影创作需要从生活中来，到观众中去。当前中国动画发展势头良好，呈现出多元化、专业化的趋势。相信在创作者积极探索和实践下，尊重观众和市场的选择，中国动画将打开新的广阔天地。

责编｜翟巧红     编辑｜张素玲来源｜《人民日报》（2025年08月27日 第 13 版）

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